怒りのパワーは底知れない。私はずっと、何かを主張するために「怒り」は燃料として必要だと考えてきた。でも、そろそろ怒った先を考えなくちゃいけない・・・。私が、私の周りの大切な人たちが出来るだけ傷つかずに生きるにはどうすればいいんだろう。そんなことを考えながら制作した。
添田奈那はこれまで、アジア諸国の市場で売られるチープな玩具や、街で散見される作者不明のキャラクターにインスピレーションを受けた作品を発表してきました。メインカルチャーはもちろんのこと、サブカルチャーからすらも外れたそれらのキャラクターを、自らも含めた”声なき弱者”の怒りを代弁させるのに、最も適したモチーフとして表現してきました。
キャラクターの世界には、出自や消費のされ方を根拠とした、ある種の階層構造が存在していると添田は考察します。その頂点には、アメリカのポップカルチャーから生まれた国際的に有名なキャラクターが君臨し、それらの一次的なキャラクター群のフォロワーが下層の構造を形成していきます。添田が焦点を当てるのは、その序列の最下層にいる有象無象のキャラクターたちです。
露店にならべられた有名キャラクターの非公式で表面的なコピーや、街角の看板に唐突に登場する記号としての意味しか持たないキャラクターなど、多くの人にとって興味の対象にすらならないものに、権威に従属する弱者や社会に取りこぼされた人々の姿を重ねています。添田はキャラクターを通して抑圧された感情を解放し、赤裸々な意思表明を行います。それらは既存の構造への反抗であり、最下層からの革命宣言なのです。
制作において添田は、世界中で見つけたキャラクターを分解し、感性のままに再構築するという独自の手法を用いて、チープさと匿名性を強調しています。半ばランダムに姿形を生成する方法は、実際に添田が目にした表面的で粗雑なキャラクターの生産を踏襲しています。そしてそれらを平面的に配置する画面構成には、チープさへの徹底的な敬意と礼賛が現れています。
「Iʼm fine」と名付けられた本展覧会では、怒りに身をゆだねた気任せな過去の表現から一歩前進し、激しい情動と社会性の調和を模索しています。睨めつける視線は、依然として内的な怒りや叫びを感じさせますが、淡く彩られた背景や、ぎこちないながらも他者への歩みよりを感じさせる表情が和解の兆しを想起させます。
The power of anger is immeasurable. I had previously always thought of anger as a necessary fuel to be assertive, but now it’s time to think of those on the other end of this anger…
How can I live while causing the least amount of pain to those around me? It is with this in mind I created these pieces.
Nana Soeda produces work inspired by toys sold in the markets across Asia, and characters of unknown authorship found scattered within cities. The characters she creates, removed not only from the mainstream but outside the counterculture also, are best described as expressions of the anger of the “voiceless and vulnerable” – with the artist herself included.
Soeda supposes that within the world of the character exists some sort of hierarchical structure, dictated by origin and form of consumption. Atop reign the world-famed characters born from American pop culture, with the followers of these primary characters forming the construction beneath. It is the characters that loiter at the very bottom echelons that become the focus for Soeda.
From the counterfeit superficial copies of famous characters lined up in market stalls, to the purely functional icons that appear suddenly on street-corner signage, these things overlooked by many become superimposed with the fragile subordinates to authority and the marginalized in society. Soeda uses the character as a release for suppressed emotions allowing for a bare expression of intention; confronting the existing hierarchy with a call to revolution from its lowest underclass.
Soeda’s unique production process sees her deconstruct and reassemble characters found throughout the world with apersonal sentiment while also emphasizing their cheapness and anonymity. The semi-random method of giving form to her work follows the manufacture of superficial and crude characters Soeda has encountered in the wild. Her characters rendered in a two-dimensional plane are arranged in the center of the image, literally center-stage, revealing a total admiration and respect for their cheapness.
Under the exhibition title ‘I’m fine’, Soeda pursues a compromise between intense emotions and tactfulness, taking a step forward from a previous form of expression let loose surrendered to anger. Eyes with an intense stare continue to evoke an internal shriek or rage, yet the timid while tender expressions showing affection, and the softly colored backgrounds, hint at a form of reconciliation.
会場：YUKIKO MIZUTANI
2023
